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距离上次，临摹达芬奇的作品，已时隔一年。终于，在二零二四年十月三十日，完成了一直想临摹的列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）的作品《蒙娜丽莎 Mona Lisa 》。其实，在最开始学习油画的时候，就很想尝试临摹这幅作品。尤其是在看过有关达芬奇的相关书籍之后，这念头也就变的愈加强烈，但之前，始终未能付诸于实践。终于，在今年十月，将她变成了现实。大致统计，这幅油画，应该是目前为止，耗时最久的一件。而其中最为耗时的原因之一是，《蒙娜丽莎》这幅作品有一特点，就是，画面中不会出现明显的轮廓线，所有物体块面都呈现非常自然的过渡融合效果，以便于让画面更为自然柔美。当然，因为艺术风格的不同，有些艺术家，会对轮廓线进行刻意强调。个人理解，只要最终的画面，整体是美的。那么，任何绘画处理方式，都是合理且让人喜爱的。而《蒙娜丽莎》的处理方式，相对来说，可能会更为耗时一些。为此，在临摹期间，也算不清用了多少棉签，画了抹抹了画的反复处理，且一遍又一遍的叠加上色。当然，后期，针对画面细节，还会再做出一些调整，这里就不做实时文字记录了。记得，书中记载，《蒙娜丽莎》耗费达芬奇大约四年（1503至1507年）时间，方才完成。这种漫长的精工细作，才得以成就了如此的惊世之作吧，致敬。

十一月二十五日，完成了之前提到过的卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品《海上升明月 Moonrise over the Sea》。这件油画作品，原尺寸为71cmx55cm。临摹所用的画布，尺寸为40cmx30cm。画幅缩小了不少。所以，部分极其微小的细节，比如船帆细线、海面光斑等，无比完全复原原画。因为，哪怕是用最小号勾线笔，勾出来的线条，也还是太宽了，会遮挡住周边内容，故只能略去。倘若，画幅放大一些，兴许能好一点儿。但目前，还是不太想画大幅油画。另外，看相关资料，谈到他的作品，总是带有淡淡的忧郁。这或许也是为什么，网络上，所能找到的作品图片，色调大都偏向很美的灰色调的缘故吧。但临摹这件作品时，在原图的配色基础上，刻意的把色彩调的，相对来说稍微鲜亮了一点儿，试图呈现充满希望的感觉。因为，这是随手拍过无数次的傍晚天空，每次带给自己的感受。所以，临摹大师的作品时，冒昧的做了一点点的调整。另外，推荐一最近在看的纪录片吧，名为《抽象：设计的艺术 第一季 Abstract: The Art of Design Season 1 》，其中涵盖内容很多，比如绘画、摄影、平面、字体、舞台、建筑、家居等等，各个方面的艺术设计主题。尤其喜爱第一集绘画专题，和第七集摄影专题，以及，这部纪录片的整体色调。说到电影的色调，个人最喜欢的，还是马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的作品。好了，这篇日志，先到这里。

Quote of the: The whole meaning of life lifes in the continuous exploration has yet to know things， is constantly adding more knowledge. ＿ Émile Zola
每日格言：生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。 – 爱弥尔·左拉